{"id":97288,"date":"2012-10-31T09:18:57","date_gmt":"2012-10-31T08:18:57","guid":{"rendered":"http:\/\/albengacorsara.it\/2012\/10\/31\/la-linea-gotica-mioclonus-dellalbissolese-silvia-celeste-calcagno-debutta-al-miaao-di-torino\/"},"modified":"2019-08-22T17:35:42","modified_gmt":"2019-08-22T15:35:42","slug":"la-linea-gotica-myoclonus-dellalbissolese-silvia-celeste-calcagno-debutta-al-miaao-di-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.albengacorsara.it\/corsara\/2012\/10\/31\/la-linea-gotica-myoclonus-dellalbissolese-silvia-celeste-calcagno-debutta-al-miaao-di-torino\/","title":{"rendered":"La linea gotica: Myoclonus dell'albissolese Silvia Celeste Calcagno debutta al MIAAO di Torino"},"content":{"rendered":"

(fp) <\/strong>– “La linea gotica. Photography, Fashion, Paraphernalia” \u00e8 la suggestiva mostra tematica a cura di Enzo Biffi Gentili che sar\u00e0 inaugurata a Torino questa sera,\u00a0 mercoled\u00ec 31 ottobre, alla Galleria Sottana del MIAAO – il Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi- e che proseguir\u00e0 sino al 30 dicembre (ingresso gratuito; orari: da marted\u00ec a venerd\u00ec ore 16-19.30, sabato e domenica ore 11-19, luned\u00ec chiuso).<\/p>\n

Il \u201cgotico\u201d, pi\u00f9 di ogni altro stile o genere, ha prodotto e produce \u201cimmagini permanenti\u201d, predilette da molte generazioni, sino alle giovanissime, in tutto il mondo. E la mostra La linea gotica documenta artefatti \u201cneo-neogotici\u201d contemporanei, soprattutto fotografici: innanzitutto quelli di maestri come Sir Simon Marsden, il pi\u00f9 grande fotografo gothic inglese, recentemente scomparso; il \u201cfoto-grafico\u201d francese Christophe Dessaigne, esperto in \u201cesplorazione urbana\u201d di edifici, sovente industriali, abbandonati e \u201cinfestati\u201d; le due note artiste fotografe italiane Giulia Caira e Monica Carocci, tra le prime negli anni \u201890 del secolo scorso a rinnovare una iconografia \u201cgotica\u201d.<\/p>\n

Accanto a quelle dei maestri le fotografie di \u201ccompagni e apprendisti\u201d, giovani artier, alcuni dei quali al debutto espositivo a Torino: Art_Missy, Silvia Celeste Calcagno, Clorophilla Clorophillas, Gabriella Di Muro, Andrea Mucelli, Yakumo Kobe\u2026 La mostra vuole anche dimostrare il frequente raggiungimento di una pari dignit\u00e0 espressiva nei lavori di questi dieci fotografi d\u2019arte o \u201cdi genere\u201d – dal noir al fashion – presenti in musei o solo sinora sul web; di nobili esponenti di culture alte oppure di militanti in controculture e sottoculture, in variegate scelte tecniche e di supporti, dalla camera oscura all\u2019elaborazione digitale, dalle carte pregiate alla ceramica.<\/p>\n

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In memoria di Sir Simon Marsden. Addio, baronetto maledetto<\/strong> – Sir Simon Neville Llewelyn Marsden, quarto Baronetto di Grimsby, \u00e8 nato nel 1948 a Lincoln, nel Lincolnshire, dove ha vissuto in un antico presbiterio sino alla sua precoce morte, avvenuta nel 2011. Si forma all\u2019Ampleforth College nel North Yorkshire e poi all\u2019Universit\u00e0 della Sorbona a Parigi. Dal 1969 lavora come fotografo professionista, collaborando con numerose riviste. In seguito a borse di studio assegnategli dall\u2019 Arts Council of Great Britain nel 1975 e nel 1976 viaggia in Europa, Medio Oriente e negli Stati Uniti. Si specializza in fotografia d\u2019architettura e di paesaggio, rinnovando la tradizione del \u201cgotico\u201d nell\u2019accezione anglosassone del termine: rovine, chiese e abbazie, cimiteri, edifici misteriosi, decadenti e \u201cauratici\u201d divengono i temi preferiti delle sue riprese. Tecnicamente, l\u2019effetto \u201cultraterreno\u201d e inquietante delle sue immagini \u00e8 intensificato dall\u2019 l\u2019uso di filtri infrarossi e da raffinati procedimenti di stampa su carte metallescenti. Ha prodotto molti album fotografici di gran successo. Le sue opere sono state esposte in importanti musei come il J. Paul Getty Museum di Los Angeles, la Biblioth\u00e8que Nationale de France di Parigi, il Victoria and Albert Museum di Londra. In Italia, \u00e8 \u201capparso\u201d per la prima volta in una importante mostra nel 2008, inserita nel programma culturale del XXIII Congresso mondiale degli Architetti UIA di Torino, intitolata Dalle citt\u00e0 dell\u2019Aldil\u00e0, curata da Enzo Biffi Gentili e allestita al MIAAO.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Ratevuloire. Diritti di precedenza: Giulia Caira e Monica Carocci <\/strong>– Ratevuloire, in piemontese, significa pipistrelli, o pipistrelle. E cos\u00ec in modo divertito si potrebbero appellare Giulia Caira (n. 1971) e Monica Carocci (n. 1966) che in mostra presentano loro grandi immagini emblematiche, e \u201cstoriche\u201d. Anche se le due eccellenti torinesi sono da sempre considerate artiste che usano la fotografia, e non certo fotografe \u201cdi genere\u201d, sono state entrambe ritenute da certi critici iscrivibili in una \u201clinea gotica\u201d gi\u00e0 molti anni fa, e come tali \u201cesposte\u201d in mostre dichiaratamente, sin dal loro titolo, \u201ctematiche\u201d. Giulia Caira partecipa infatti nel 1995 a Delirium Design, un omaggio a Edgar Allan Poe curato da Enzo Biffi Gentili e William Sawaya, a Verona; Monica Carocci \u00e8 tra i prescelti nel 1997 per l\u2019esposizione Gothic, a cura di Christoph Grunenberg, a Boston (ma anche recentemente alcune sue atre foto di simbolici siti subalpini come la Gran Madre o il Monte dei Cappuccini possono autorizzare qualche frisson esoterico\u2026).<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Fashion e Paraphernalia<\/strong> – A corredo della sezione principale della mostra, quella fotografica, saranno esposti manichini, abiti, accessori, oggetti di scenografi, stilisti e designer anch\u2019essi suggestionati dall\u2019immaginario gotico.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n

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Storie di giovani mostri; Art_Missy, Silvia Celeste Calcagno, Clorophilla Clorophillas, Gabriella Di Muro, Andrea Mucelli, Yakumo Kobe<\/strong> – Oltre a Marsden, Caira e Carocci, dall\u2019opera magistrale, e a Dessaigne, gi\u00e0 affermato a livello internazionale nella \u201cfoto-grafica\u201d editoriale, la mostra documenta anche lavori \u201cneo-neogotici\u201d di esponenti di una nuova, anche giovanissima, generazione. A partire dalle \u201cfotoceramiche\u201d di Silvia Celeste Calcagno (n. 1974), albisolese che ha appena concluso la sua partecipazione a Londra nella collettiva Artour-o, la quale con Mioclono \/ Myoclonus <\/em>propone a Torino un’installazione di tasselli ceramici sui quali fa la sua apparizione “fantasmatica” un’enigmatica figura femminile, sospesa in un limbo notturno dove – di istante in istante – l’apparente statica riproduzione seriale dell’immagine si dissolve nell’inquietudine di movimenti quasi impercettibili della figura, con effetti resi esteticamente ancora pi\u00f9 seducenti attraverso una particolare tecnica sperimentale che l’artista adotta nell’uso del gran fuoco. Poi, la jeune \u00e9quipe turinoise: alcuni esiti di shooting della fashion photografer Gabriella Di Muro (n. 1984), esposta in permanenza alla Bottega Reale, \u00e7a va sans dire arredata in stile neo-gotico, del Castello di Racconigi; e ancora, restando nelle Terre dei Savoia, le fantomatiche visioni notturne di Andrea Mucelli (n. 1974) del neogotico Cimitero di Dogliani; le allucinate evocazioni, alcune delle quali eseguite alla Reggia di Stupinigi, di Roberta Vernaglia (n. 1986), aka Art_Missy; una lettura delle OGR come Dark Church, prima di Italia 150, di Marco Paolini (n.1981), aka Yakumo Kobe; e infine i travestimenti e le manipolazioni, reali e digitali, di Ludovica Basso (n. 1986), aka Clorophilla Clorophillas, formatasi allo IED di Torino.<\/p>\n<\/blockquote>\n

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Omaggio a Christophe Dessaigne. Un fotografo \u201cgotico\u201d e \u201cinfiltrato\u201d scoperto per la prima volta a Torino<\/strong> – Al MIAAO si tiene anche la prima visione in Europa di alcune fotografie del francese Christophe Dessaigne, invitato come guest star. Le ragioni di questo riconoscimento tributato a un giovane, nato nel 1973 a Perpignan. consistono nel carattere non conforme del suo lavoro e del suo modus operandi. La sua formazione non \u00e8 artistica o fotografica, ma cinematografica e \u201cfumettistica\u201d. Il suo imprinting \u00e8 dato, da bambino, dalla visione del finale de Il pianeta delle scimmie, quando Charlton Heston scopre i resti della Statua della Libert\u00e0 affioranti dalla sabbia. Poi, adolescente, \u00e8 segnato dall\u2019immaginario perturbante di maestri come Moebius e Druillet e di M\u00e9tal Hurlant. Autodidatta, inizia a elaborare immagini per copertine di romanzi \u201cdi genere\u201d, noir e \u201cgotici\u201d, e si afferma a livello internazionale con cover di best-sellers pubblicati in Francia, Italia -La cavalcata dei morti di Fred Vargas per Einaudi-, Spagna, Germania, Olanda, Inghilterra, Norvegia, negli USA, e crea artwork per molti CD musicali. Ma Dessaigne non \u00e8 solo un \u201cillustratore\u201d: le sue foto riferiscono di una grande capacit\u00e0 di interpretazione di architetture abbandonate, sono Photographic Novels, apparentabili a dandistici testi come Tra le rovine di Christopher Woodward o I luoghi e la polvere di Roberto Peregalli. Infine, Dessaigne \u00e8 anche un \u201cesploratore urbano\u201d che crea immagini con l\u2019\u201cinfiltrazione\u201d in luoghi pericolosi e pericolanti: una pratica, e una poetica, della violazione.<\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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