{"id":37761,"date":"2010-10-07T10:35:22","date_gmt":"2010-10-07T08:35:22","guid":{"rendered":"http:\/\/albengacorsara.it\/?p=37761"},"modified":"2019-08-21T17:30:09","modified_gmt":"2019-08-21T15:30:09","slug":"savona-sabato-inaugura-mostra-di-icone-dal-xvii-al-xx-secolo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.albengacorsara.it\/corsara\/2010\/10\/07\/savona-sabato-inaugura-mostra-di-icone-dal-xvii-al-xx-secolo\/","title":{"rendered":"Savona: sabato inaugura mostra di icone dal XVII al XX secolo"},"content":{"rendered":"

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Sabato 9 ottobre alle ore 11,30 si aprir\u00e0 una preziosa e particolare mostra di icone dal XVII al XX secolo a cura di Renzo Mantero, che rimarr\u00e0 aperta fino al 21 novembre 2010. La mostra si intitola \u201cLa Gran Madre delle Tre Mani\u201d, e riguarda una serie di specifiche icone che il Prof. Mantero ha collezionato e raccolto in questi anni. L’esposizione, allestita con cura dagli uffici della Pinacoteca Civica \u00e8 nata nell’ambito del Convegno di Chirurgia della Mano, prestigioso appuntamento voluto dallo stesso Mantero e dal Prof. Igor Rossello che si \u00e8 tenuto nei giorni scorsi e ha di fatto inaugurato il nuovissimo Centro Congressi nella sala retaurata e riallesstita della Sibilla al Priamar.<\/p>\n

\u00c8 anche la 6\u00b0 giornata del Contemporaneo e quindi la Pinacoteca sar\u00e0 aperta gratuitamente tutta la giornata in modo da offrire al pubblico sia la visita alle icone sia la visita alle opere contemporanee (Collezione della Fondazione Milena Milani e della Fondazione A.De Mari). \u00c8 anche l’occasione per segnalare l’apertura della mostra di Bruno Gorgone “Giardino Mentale”.<\/p>\n

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Note sulla Gran Madre delle tre mani a cura del Prof. Renzo Mantero – La Gran Madre delle tre mani, <\/strong><\/span><\/span><\/span>\u00e8 un’icona, storicamente legata alla vicenda dell’iconoclastia, che ha assunto un valore quasi commemorativo della vita dello strenuo difensore delle immagini Giovanni Damasceno.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Icona, dal greco <\/span><\/span><\/span>eikon<\/span><\/em><\/span><\/span> e dal bizantino <\/span><\/span><\/span>eikona<\/span><\/em><\/span><\/span>, significa immagine, quella che sostituisce la presenza della persona: \u201c<\/span><\/span><\/span>immagine visibile dell’invisibile<\/span><\/em><\/span><\/span>\u201d.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Fino dalla preistoria, l’uomo ha cercato di stabilire un rapporto con la Divinit\u00e0 con le immagini pi\u00f9 diverse, spesso riguardanti l’universo siderale e tutti i regni della natura, per trovare riferimenti sempre pi\u00f9 antropomorfi o antropo-zoomorfi, quelli che compaiono nelle culture pi\u00f9 vicine nel tempo, da quella egizia, alla greca, alla romana.<\/span><\/span><\/p>\n

Nei romani, in epoca pre-cristiana, il <\/span><\/span><\/span>Divus Imperator<\/span><\/em><\/span><\/span> era un’immagine sacra, un’icona, e questo modello \u00e8 stato ripreso dai cristiani della catacombe con i simboli del<\/span><\/span><\/span> Buon Pastore<\/span><\/em><\/span><\/span> e le metafore degli oranti.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Una delle prime immagini, forse la prima, di icona acheropita, cio\u00e8 non dipinta da mano umana, \u00e8 il <\/span><\/span><\/span><\/span>Mandyllion, <\/span><\/em><\/span><\/span>conservata a Genova nella chiesa di San Bartolomeo degli Armeni: il Sacro Mandillo, che fu inviato da Ges\u00f9 Cristo, con impresso il suo volto, al re di Edesa Abgar, ammalato di lebbra, perch\u00e9 ne fosse guarito.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Si ritiene fosse stato concesso, per tre volte, all’evangelista Luca, medico e pittore, di ritrarre la Vergine mentre era in vita, in evidente contrasto con le regole del Vecchio Testamento che ritenevano blasfemo riprodurre in immagine una Divinit\u00e0. E’ scritto infatti nel capitolo biblico dell’Esodo: \u201cnon ti farai idolo n\u00e9 immagine alcuna di quanto \u00e8 lass\u00f9 nel cielo\u201d (Es. 30-40).<\/span><\/span><\/p>\n

Riferita a Luca, nonostante che il fatto sia da pi\u00f9 parti contestato, resta la tipologia dei tre ritratti che hanno costituito i tipi fondamentali delle icone mariane: l’ <\/span><\/span><\/span><\/span>Eleousa<\/span><\/em><\/span><\/span>, la Madre della tenerezza, quella che abbraccia ed \u00e8 abbracciata dal Dio bambino mentre le rivela il mistero della sua morte e della sua resurrezione.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La pi\u00f9 nota di questo tipo \u00e8 la <\/span><\/span><\/span><\/span>Vergine della tenerezza <\/span><\/em><\/span><\/span>di <\/span><\/span><\/span><\/span>Vladimir <\/span><\/em><\/span><\/span>(fig. 1) commissionata dal principe Izjaslav di Kiev verso il 1130 e portata nel 1164 a Vladimir, citt\u00e0 da cui prese il nome: l’ <\/span><\/span><\/span><\/span>Odighitria<\/span><\/em><\/span><\/span>, la Madre con in braccio il Bambino, che tiene in mano il rotolo della legge per indicare \u201c<\/span><\/span><\/span><\/span>la via, la verit\u00e0, la vita<\/span><\/em><\/span><\/span>\u201d : la <\/span><\/span><\/span><\/span>Gran Madre tricherousa, delle tre mani<\/span><\/em><\/span><\/span>, ne \u00e8 una variante. L’<\/span><\/span><\/span><\/span>Orante,<\/span><\/em><\/span><\/span> la Vergine con le mani alzate al cielo, come quelle degli oranti dei graffiti delle ere pi\u00f9 antiche. Di essa \u00e8 una variante la <\/span><\/span><\/span><\/span>Madre di Dio del segno,<\/span><\/em><\/span><\/span> quella che porta sul petto l’effige di Cristo nel ricordo della profezia di Isaia: \u201c<\/span><\/span><\/span><\/span>il Signore vi dar\u00e0 un segno, una vergine concepir\u00e0 e dar\u00e0 alla luce un figlio cui porr\u00e0 il nome di Emmanuel\u201d. <\/span><\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Emmanuel significa \u201c<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Dio \u00e8 con noi<\/span><\/em><\/span><\/span><\/span>\u201d, \u201c<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Gott mit uns<\/span><\/em><\/span><\/span><\/span>\u201d, motto di cui si appropriarono e fregiarono le armate tedesche di triste memoria.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le icone cristiane hanno avuto origine dal punto di incontro dei mondi orientale e occidentale nella grande Bisanzio, divenuta nel 330 d.c. la Costantinopoli capitale dell’Impero Romano. Nacquero e si diffusero a partire dal V secolo quando non esisteva alcuna divisione tra le Chiese, anzi in un periodo in cui la Chiesa era unita nella lotta all’eresia.<\/span><\/span><\/p>\n

Nel corso dei secoli la produzione di icone si \u00e8 estesa in Egitto, Palestina, Libano , Etiopia, Grecia, Siria, Balcani e in tutta l’Europa Carolingia, soprattutto in Italia ove si trovano molte delle pi\u00f9 antiche icone risparmiate dalla furia iconoclasta.<\/span><\/span><\/p>\n

Parlando di icone, si pensa generalmente alla Russia: si tratta per\u00f2 di una accezione popolare, perch\u00e9 la Russia si convert\u00ec al Cristianesimo solo intorno al mille e fu quindi l’ultima a riceverle da Bisanzio. Ne deriva che le icone sono un patrimonio unico che appartiene a tutta la Cristianit\u00e0.<\/span><\/span><\/p>\n

Alcuni secoli prima dell’inizio dell’evangelizzazione della Russia, l’idea di rifiutare ogni rappresentazione di Dio in forma umana si fece strada con particolare vigore, specie nel VIII secolo, quando le idee iconoclastiche divamparono in una sanguinosa lotta che dur\u00f2 circa cento anni.<\/span><\/span><\/p>\n

Dalla parte degli <\/span><\/span><\/span><\/span>iconoclasti, <\/span><\/em><\/span><\/span>si schierarono l’Imperatore e la sua corte, il <\/span><\/span><\/span><\/span>Patriarca<\/span><\/em><\/span><\/span> e la gerarchia ecclesiastica. Fra gli <\/span><\/span><\/span><\/span>iconoduli, <\/span><\/em><\/span><\/span>coloro che difendevano il culto delle immagini, c’erano i monaci, il popolo e ampi strati del basso clero. In questo periodo non si produssero immagini se non nelle estreme propaggini orientali dell’Impero e negli stessi anni vennero distrutte una quantit\u00e0 incalcolabile di opere delle epoche precedenti.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Uno dei difensori del culto delle icone, nel secolo VIII, fu Giovanni di Damasco, il <\/span><\/span><\/span><\/span>damasceno,<\/span><\/em><\/span><\/span> poeta e filosofo greco-arabo vissuto dal 676 al 740, che con le sue orazioni e i suoi scritti si fece carico di difendere le sacre immagini della furia iconoclasta.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’Imperatore Leone III, per punirlo, gli fece tagliare la mano destra che fu appesa alle porte di Damasco. Giovanni supplic\u00f2 la Madonna della sua icona perch\u00e9 gli fosse restituita la mano, promettendo che l’avrebbe sempre usata per scrivere in suo onore e la mano, nel pi\u00f9 alto significato del mistero della fede, gli fu ridata. Le narrazioni dell’evento sono molteplici, alcune riferiscono che Giovanni, in segno di riconoscenza, applic\u00f2 sull’icona,come \u201cex voto\u201d una mano d’argento, altre che dipinse sull’icona una terza mano. Da quel momento l’icona venne riconosciuta come la <\/span><\/span><\/span><\/span>Gran Madre delle tre mani <\/span><\/em><\/span><\/span>ed entr\u00f2, con significato taumaturgico, nell’iconostasi come una della varianti della Madonna olighitria. Giovanni lasci\u00f2 l’icona al Monastero di San Saba in Terrasanta. Cinque secoli dopo fu donata ad un’ altro Saba, figlio di re Stefano Nemanja, apostolo della chiesa serba, allora pellegrino in quella terra.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Quando la Serbia venne attaccata dai turchi, l’icona fu trasportata, a dorso d’asino, al Monastero di Monte Athos dove \u00e8 tuttora conservata coperta da una magnifica riza d’oro e d’argento. <\/span><\/span><\/p>\n

Al di l\u00e0 del significato liturgico, la Gran Madre delle tre mani assume nello studio della Mano dell’uomo, un valore particolare.<\/span><\/span><\/p>\n

A Giovanni Damasceno, dottore della Chiesa di cultura greco-araba non potevano essere sfuggite le osservazioni e le idee sulla Mano che da Anassagora, a Aristotele, a Galeno, a Quintilliano e a tanti altri celebri studiosi, erano state oggetto di discussioni e anche di aspre diatribe, continuate nel tempo e certamente presenti nel pensiero degli iconografi che hanno partecipato al mistero con altre immagini. <\/span><\/span><\/p>\n

Anche se la terza mano che compare nel prototipo di Giovanni pu\u00f2 essere letta semplicemente come un gesto di ringraziamento, un vero e proprio \u201cex voto\u201d, \u00e8 gi\u00e0 evidente che in essa traspaiono elementi antropologici atti a far comprendere che questa mano portandosi verso il braccio che ha di fronte sta elaborando un percorso di conoscenza e di riconoscimento da parte del soggetto cui \u00e8 dedicata al quale ancora non appartiene.<\/span><\/span><\/p>\n

In molte icone, specie nelle pi\u00f9 antiche, la terza mano non appartiene evidentemente alla Vergine ma, se in alcune immagini \u00e8 lontana dal braccio che cerca di raggiungere (fig. 2), in altre si avvicina ad esso come per cercare di conoscerlo ed esserne riconosciuta (fig. 3).<\/span><\/span><\/p>\n

Nella gran parte delle icone successive, il processo di appartenenza \u00e8 pi\u00f9 evidente. La terza mano e il braccio sono identici in tutto e per tutto, anche nelle vesti e negli ornamenti, a quelli dell’immagine e se in alcune la mano \u00e8 lontana dal braccio che ha di fronte sembra che allunghi le dita (fig. 3) come per afferrarne il polso per esserne definitivamente riconosciuta (fig. 4). Sono questi i termini entro i quali si muove ogni Mano umana per quelle caratteristiche peculiari di reciprocit\u00e0 sensoriale che solo a lei appartengono: <\/span><\/span><\/span><\/span>per sapere di esistere deve toccare l’oggetto o il soggetto e esserne nel contempo toccata.<\/span><\/em><\/span><\/span> Solo in questo momento la nuova mano trover\u00e0 uno spazio cerebrale che sar\u00e0 a lei dedicato e cos\u00ec far\u00e0 parte per sempre del soggetto come una vera e propria Mano.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L’<\/span><\/span><\/span><\/span>iconoclasmo, <\/span><\/em><\/span><\/span>che negava il fondamento della coscienza cristiana, cio\u00e8 l’incarnazione di Ges\u00f9 Cristo, era inevitabilmente destinato a finire e, gi\u00e0 nel 787 con il Concilio di Nicea, si cerc\u00f2 una composizione della controversia. Infine, grazie all’opera dell’Imperatrice Teodora, con l’editto del 843 fu riconfermata definitivamente la validit\u00e0 del culto prestato all’immagine e l’iconoclastia fu condannata come eresia.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Dopo lo scisma d’Oriente che nel 1054 sanzion\u00f2 la separazione fra la Chiesa d’Occidente di lingua e rito latino guidata dal Papa Leone IX e quella d’Oriente retta dal Patriarca di Costantinopoli Michele Cerubario, anche le icone assunsero un significato distinto.<\/span><\/span><\/p>\n

In <\/span><\/span><\/span><\/span>Occidente, <\/span><\/em><\/span><\/span>dopo lo scisma, le immagini sacre che adornavano i luoghi della fede, come quelle di Cimabue, di Duccio, di Giotto, persero il loro significato sacrale anche se l’arte medievale rest\u00f2 legata all’icona considerandola un’<\/span><\/span><\/span><\/span>opera dipinta a soggetto sacro con intento devozionale<\/span><\/em><\/span><\/span>. In Occidente le immagini non sono quindi sacre per se stesse ma lo diventano per il senso dato loro dai fedeli, per le attribuzioni miracolose e le manifestazioni di culto che ne derivano.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In <\/span><\/span><\/span><\/span>Oriente<\/span><\/em><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/span><\/span>l’icona resta un atto sacrale partecipe della sostanza divina<\/span><\/em><\/span><\/span>. La mano dell’artista \u00e8 sempre guidata dalla mano di Dio: \u00e8 un atto liturgico completo che inizia con la preghiera, fino all’ascesi, gi\u00e0 durante l’esecuzione dell’opera e si conclude con la benedizione. Il fatto estetico ha poco significato. Non si tratta di una tavola dipinta anche se il suo mistero si esprime attraverso la capacit\u00e0 dell’artista: <\/span><\/span><\/span><\/span>ci\u00f2 che campeggia nell’icona \u00e8 Dio.<\/span><\/em><\/span><\/span><\/p>\n

Nel Vangelo leggiamo e ascoltiamo la voce di Dio, l’icona invece ce ne evoca e rivela il volto.<\/span><\/span><\/p>\n

Quando Bernardetta Soubirous, l’incolta contadinella di Lourdes, fu invitata a scegliere fra le varie immagini della Madonna quella che ritenesse pi\u00f9 somigliante alla visione avutane, pos\u00f2, senza nessuna incertezza, la mano su un’icona bizantina della Vergine del XI secolo.<\/span><\/span><\/p>\n

Chi guarda un’icona, specialmente nel mondo occidentale, non trova facili criteri estetici per giudicarne la bellezza.<\/span><\/span><\/p>\n

Un’icona \u00e8 bella non quando corrisponde ai canoni dell’arte profana, ma quando \u00e8 vera, quando cio\u00e8 \u00e8 una vera immagine dell’invisibile, fabbricata secondo un processo liturgico in cui la mano dell’artista \u00e8 guidata da Dio.<\/span><\/span><\/p>\n

La sua bellezza \u00e8 quindi interiore, per cui continuer\u00e0 ad esistere anche se sradicata dal suo contesto storico, teologico e, allo stesso tempo, anche se guardata solo come semplice immagine d’arte, non perder\u00e0 il suo significato di rivelazione.<\/span><\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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